Villanos de cine

Texto: Ercilia M. Perriere

«Cuanto mejor es el villano, mejor es la película».
Alfred Hitchcock

Los villanos son los peores enemigos de los héroes y los mejores amigos de cualquier guionista, y sus hazañas malvadas son los motores ocultos de cualquier gran película.

Estos seres maquiavélicos se adaptan a cualquier género (oeste, fantasía, ciencia ficción, horror, drama) y sufren cambios constantes, ya que los gustos y las modas cambian junto con ellos. Sus objetivos y los métodos pueden cambiar, pero en última instancia, su función es siempre la misma: hacer de la vida un infierno para los otros personajes de la historia, poniendo a prueba el temple del protagonista, o crear una situación que el héroe (o heroína) tiene que resolver.

La noche del cazador

Texto: Esteban Muñoz

En 1955, año de su estreno, La noche del cazador supuso para la crítica poco más que la extravagante intentona tras la cámara del afamado actor británico Charles Laughton. Una ópera prima fallida, soporífera; un ensimismado galimatías que hacía gala, para colmo de males, de una más que cuestionable moralidad. A día de hoy, sin embargo, La noche del cazador está unánimemente considerada como una de las joyas cinematográficas del periodo, si no de la historia.

Terciopelo azul (Blue Velvet)

Texto: Ercilia M. Perriere

Hace casi tres décadas se estrenaba Blue Velvet (1986), obra maestra del director David Lynch. El nombre Terciopelo azul (Blue Velvet) fue tomado de la canción de Bobby Vinton «Blue Velvet»,  famosa en los años 50 por versiones grabadas por Tony Bennet y otros.

El protagonista, Jeffrey Beaumont, es interpretado por Kyle MacLachlan, que ya había trabajado con el director en Dune (de hecho, muchos miembros del reparto también habían aparecido en Dune, incluyendo a Dean Stockwell y Brad Dourif).

El fotógrafo del miedo (Peeping Tom)

Texto: Esteban Muñoz

1960 fue, cinematográficamente hablando, un año fértil en psycho killers. Dos de los psicópatas más complejos y perturbadores de la historia del séptimo arte sacaron sus cuchillos a relucir en apenas tres meses de diferencia: Norman Bates, siniestro gerente del motel de Psicosis, y Mark Lewis, el enfermizo voyeur de Peeping Tom.

La censura en el cine español

Texto: Esteban Muñoz

No ha habido periodo político en el que no se hayan censurado películas en España. Desde los besos de las estrellas de cine mudo, recortados sin piedad desde el instante en que la acaramelada pareja acercaban los labios, hasta el escándalo provocado por recientes películas de horror extremo como Saw VI o A Serbian Film, la censura ha campado por España, a veces liviana, a veces atrozmente restrictiva.

Muerte de un ciclista

Texto: Ercilia M. Perriere

Muerte de un ciclista (1955) es la denuncia del director español Juan Antonio Bardem al gobierno franquista, sobre la falsedad social, delineando el retrato de la clase alta complaciente.

Una pareja adúltera, conformada por María José (Lucia Bosé) y Juan (Alberto Closas) accidentalmente atropella a un ciclista y, temiendo que descubran su secreto, dejan al hombre herido librado a su suerte. Cuando regresan a Madrid, se enteran a través de los periódícos de que el ciclista ha fallecido. La pareja paga un terrible precio por su engaño.

Viridiana

Texto: Ercilia M. Perriere

Viridiana es una película de 1961 dirigida por el virtuoso y surrealista autor español  Luis Buñuel. Llamar a Buñuel simplemente un cineasta no sólo sería un eufemismo, sino también una observación injusta. Buñuel fue un pionero en todo el sentido de la palabra y sus obras vanguardistas fueron muy influyentes y estimulantes. Es considerado  el padre del surrealismo en el cine y su predilección por lo morboso y lo oscuro le ha otorgado la etiqueta de «fetichista». El debut como director de Buñuel, «El perro andaluz (1929), una obra prototípica en el surrealismo, es un vivo ejemplo de la visión de Buñuel y el genio imaginativo como cineasta.

Las Vampiras (Vampyros Lesbos)

Texto: Esteban Muñoz

En 1971, Jesús Franco fue públicamente señalado por el Vaticano como el cineasta «más peligroso», junto con Luis Buñuel. Hecho este que, según relató el propio Jesús Franco hace unos años durante un coloquio en el programa televisivo Versión Española, le ayudó a granjearse la amistad del autor de Viridiana. Más allá de su escaso respeto por las instituciones eclesiásticas, ambos tenían en común una gran afición por las obras del Marqués de Sade y, por consiguiente, gustaban de airear en la gran pantalla las perversiones de ese extraño animal llamado ser humano. Solo que el tío Jess era mucho, pero que mucho, más explícito que don Luis.

El apocalipsis en el cine

Texto: Ercilia M. Perriere

Según las interpretaciones del calendario solar maya, este estaría llegando al fin de un ciclo el próximo 21 de diciembre del 2012, sentenciando a este mundo a un futuro incierto y que, en nuestro imaginario, resulta además desolador.

El cine también ha creado escenarios catástroficos, mostrando en toda se crudeza el fin de los tiempos.

El muelle (La jetée)

Texto: Esteban Muñoz

Creador hiperactivo y omnívoro, el recientemente fallecido director francés Chris Marker sobresalió en campos tan diversos como el documental cinematográfico, la fotografía, la creación multimedia, el ensayo fílmico o la crítica de cine. La jetée (1962), aunque obra de ficción, podría igualmente pertenecer a cualquiera de los grupos anteriormente citados. Tal es el desquiciado cruce de caminos estilísticos al que se presta una obra que no podía haber salido más que del cerebro cuántico de un artesano multidisciplinar de la talla de Marker.